Historia

Paul Klee


Paul Klee urodził się w Munchenbuchsee w Szwajcarii w 1879 roku. Studiował sztukę na Akademii Sztuk Pięknych w Monachium (1898-1901), a później związał się z grupą Blaue Reiter. Artyści z grupy wierzyli, że mają obowiązek „leczyć ziejącą ranę, która oddziela człowieka od jego otoczenia”.

Klee mieszkał w Niemczech podczas I wojny światowej, aw 1916 został powołany do armii niemieckiej. Nie został wysłany na linię frontu i przez pewien czas malował samoloty.

Klee był zaangażowany w bitwę nad Sommą. Napisał 6 grudnia 1916 r.: „Batalion znad Sommy maszeruje z muzyką, widok przytłaczający. Wszystko żółte od błota. Niemilitarny, rzeczowy wygląd, stalowe hełmy, sprzęt. Krok kłusujący. Nic. heroiczny, jak zwierzęta pociągowe, jak niewolnicy. Na tle muzyki cyrkowej.”

Nadal przebywał na froncie zachodnim w lutym 1918 roku: „W tym tygodniu mieliśmy trzy śmiertelne ofiary; jeden człowiek został zmiażdżony przez śmigło, a pozostali dwaj rozbili się z powietrza! Wczoraj czwarty z głośnym hukiem zaorał dach warsztatu. Leciał zbyt nisko, zaczepił się o słup telefoniczny, odbił się od dachu fabryki, wykonał salto i upadł do góry nogami na kupę wraku.

Jego przeżycia wojenne pojawiły się w jego książce, Dzienniki: 1898-1918. Po zawieszeniu broni Klee wykładał w Bauhausie w Weimarze i Dessau. Klee był błyskotliwym i niedogmatycznym nauczycielem oraz inspirującym pisarzem o sztuce. Najważniejszą książką, jaką Klee napisał w tym okresie, było: Zeszyt pedagogiczny (1925).

Wraz z pojawieniem się Adolfa Hitlera i partii nazistowskiej w Niemczech Klee wrócił do Szwajcarii. Wiele jego obrazów wystawionych w Niemczech zostało skonfiskowanych przez nazistów jako zdegenerowane. Wzrost faszyzmu w Europie źle dotknął Klee i zaczął cierpieć na ostrą depresję. W 1935 Klee zachorował na twardzinę skóry, rzadką wyniszczającą chorobę.

Paul Klee zmarł w Muralto 22 czerwca 1940 r.

Instrukcji śpiewu nie wydaje już sierżant z wyraźnym głosem, ale kapral Bruckner. Schludny mężczyzna z lekkim zezem, który nie wygląda źle. Najpierw wszyscy razem czytamy tekst, potem on śpiewa pierwszą zwrotkę, strasznie fałszywie, tak że nasze uszy się krzywią. Potem to śpiewamy. Dzisiaj dowiedzieliśmy się o okropnym kawałku śmiecia o nazwie „Flag Song”. Mieszkam z małpami. Zdaję sobie sprawę, że widzę, jak z taką powagą traktują te nieskażone bzdury.

Batalion z Sommy maszeruje z muzyką, przytłaczający widok. Na tle muzyki cyrkowej.

W tym tygodniu mieliśmy trzy ofiary śmiertelne; jeden człowiek został zmiażdżony przez śmigło, a dwóch pozostałych spadło z powietrza! Wczoraj czwarty zaorał z głośnym hukiem dach warsztatu. Leciał zbyt nisko, złapał się na słupie telefonicznym, odbił się od dachu fabryki, wykonał salto i upadł do góry nogami na kupę wraku.

Rzesza stoi teraz zupełnie sama, uzbrojona po zęby, a jednak taka beznadziejna! Mielibyśmy teraz okazję być przykładem tego, jak ludzie powinni znosić upadek. Ale jeśli masy wkroczą do akcji, co wtedy?


Paul Klee - Historia

Ukończony w 1922 roku, Senecio to manifestacja poczucia humoru Paula i kultury afrykańskiej. W prostych kolorach i kształtach Paul wykorzystuje różne odcienie pomarańczy, czerwieni i żółci, aby odsłonić portret starca. Artystyczne wykorzystanie kształtów daje fałszywe wrażenie, że jedno oko jest uniesione. Jego lewe brwi jest reprezentowane przez trójkąt, podczas gdy drugie składa się z prostej zakrzywionej linii. Portret jest również nazywany Głowa starzejącego się mężczyzny i celowo naśladuje dzieła sztuki dziecięcej, używając niejednoznacznych kształtów i form z minimalnymi szczegółami twarzy.

O artyście

Paul Klee urodził się 18 grudnia 1879 roku w małym miasteczku w Szwajcarii. Uważany jest za malarza szwajcarskiego i niemieckiego, pomimo wpływów francuskiego ekspresjonizmu. Jego wkład w ekspresjonizm i kubizm sprawił, że został zauważony na wczesnym etapie kariery artystycznej. Paul podążył ścieżką kariery jako nauczyciel teorii koloru i napisał kilka publikacji na ten temat.


Paul Klee - Biografia i dziedzictwo

Paul Klee urodził się jako syn Niemca, który uczył muzyki w kolegium nauczycielskim Berne-Hofwil, oraz Szwajcarki, która wykształciła się na profesjonalną piosenkarkę. Zachęcony przez swoich muzycznych rodziców, w wieku siedmiu lat zaczął grać na skrzypcach. Jego inne hobby, rysowanie i pisanie wierszy, nie były rozwijane w ten sam sposób. Pomimo życzeń rodziców, aby kontynuował karierę muzyczną, Klee zdecydował, że odniesie większy sukces w sztukach wizualnych, w dziedzinie, w której mógłby tworzyć, a nie tylko występować.

Wczesne szkolenie

Szkolenie akademickie Klee skupiało się głównie na umiejętnościach rysowania. Studiował w prywatnym studiu przez dwa lata, zanim dołączył do studia niemieckiego symbolisty Franza von Stuck w 1900. Podczas studiów w Monachium poznał pianistkę Lily Stumpf, a para pobrała się w 1906 roku. Wczesne lata Klee jako artysty, nawet po narodzinach ich syna, Felixa, w 1907 roku.

Klee pozostawał odizolowany od rozwoju sztuki nowoczesnej do 1911 roku, kiedy poznał Wassily'ego Kandinsky'ego, Franza Marca i Augusta Macke z Der Blaue Reiter. Brał udział w drugim Blaue Reiter wystawę w 1912 roku i zobaczyłem tam prace innych artystów awangardowych, takich jak Robert Delaunay, Pablo Picasso i Georges Braque. Klee odwiedził studio Delaunaya w Paryżu w tym samym roku. Mniej więcej w tym czasie rozpoczęły się jego eksperymenty z abstrakcją.

Podróż Klee do Tunezji w 1914 roku zmieniła jego stosunek do koloru. „Kolor i ja jesteśmy jednym” – deklarował w swoich pamiętnikach. "Jestem malarzem." Podróżując z Augustem Macke i Louisem Moillietem, rysował i malował akwarelowe pejzaże Tunisu, Hammametu i Kairouanu. Po powrocie Klee stworzył kilka abstrakcyjnych prac opartych na swoich tunezyjskich akwarelach.

Okres dojrzały

Poglądy Klee na sztukę abstrakcyjną były pod wpływem tezy Wilhelma Worringera Abstrakcja i empatia (1907), który stawiał hipotezę, że sztuka abstrakcyjna powstała w czasie wojny. I wojna światowa wybuchła zaledwie trzy miesiące po powrocie Klee z Tunezji. Klee został powołany do służby w 1916 roku, ale został oszczędzony na froncie. Tymczasem odniósł sukces finansowy, zwłaszcza po dużej wystawie w Galerii Der Sturm w Berlinie. Klee był powściągliwy w swoich opiniach przeciwko wojnie, ale kiedy w listopadzie 1918 roku w Monachium ogłoszono rząd komunistyczny, entuzjastycznie przyjął stanowisko w Komitecie Wykonawczym Artystów Rewolucyjnych. Wkrótce potem rewolucja listopadowa nie powiodła się i Klee wrócił do Szwajcarii.

Klee przyjął zaproszenie do nauczania w Staatliches Bauhaus w Weimarze w 1920 roku. Bauhaus był wpływową szkołą architektury i wzornictwa przemysłowego, której celem było zapewnienie studentom podstaw we wszystkich sztukach wizualnych. Klee uczył w szkole przez dziesięć lat, przenosząc się z Bauhausem z Weimaru do Dessau w 1925 roku. Prowadził warsztaty introligatorstwa i malowania witraży, ale jego wpływ jako nauczyciela był najbardziej widoczny w jego serii szczegółowych wykładów na temat formy wizualnej (Bildnerische Formlehre).

W 1930 Klee opuścił Bauhaus i udał się do akademii sztuki w Düsseldorfie, ale ten krótki okres spokoju zakończył się 30 stycznia 1933, kiedy Hitler został kanclerzem Niemiec. Klee został potępiony jako „Żyd galicyjski” i „kulturowy bolszewik”, a jego prace wyśmiewano jako „wywrotowe” i „szalone”. Przeszukano jego dom w Dessau iw kwietniu 1933 r. został zwolniony ze stanowiska nauczyciela. Klee i jego żona wrócili do Berna w grudniu.

Okres późny i śmierć

Dwa lata po powrocie do Szwajcarii Klee zachorował na chorobę, która później została zdiagnozowana jako postępująca twardzina, choroba autoimmunologiczna, która twardnieje skórę i inne narządy. Rok po zachorowaniu artysta stworzył zaledwie 25 prac, ale jego twórczość odrodziła się w 1937 roku i wzrosła do rekordowych 1253 prac w 1939 roku. Jego późne prace dotyczyły żalu, bólu, odporności i akceptacji zbliżającej się śmierci.

Kilka prac Klee znalazło się na wystawie „Sztuka zdegenerowana” wystawionej przez narodowych socjalistów w Monachium w 1937 roku. Oskarżenia przeciwko charakterowi i polityce Klee postawione przeciwko niemu w Niemczech skomplikowały jego wniosek o obywatelstwo szwajcarskie w 1939 roku. urodził się w Szwajcarii, jego ojciec był Niemcem, co zgodnie z prawem szwajcarskim oznaczało, że Klee był obywatelem niemieckim. Klee zmarł 29 czerwca 1940 r. w Locarno w Szwajcarii, zanim jego ostateczny wniosek mógł zostać zatwierdzony.

Dziedzictwo Paula Klee

Dziedzictwo artystyczne Klee było ogromne, nawet jeśli wielu jego następców nie odnosiło się otwarcie do jego pracy jako widocznego źródła lub wpływu. Za jego życia surrealiści odkryli pozornie przypadkowe zestawienie tekstu, abstrakcyjnych znaków i redukcyjnych symboli Klee, sugerujące sposób, w jaki umysł w stanie snu rekombinuje odmienne przedmioty codzienności, a tym samym przynosi nowe wglądy w to, jak nieświadomość sprawuje władzę nawet nad rzeczywistością na jawie. .

W sztuce europejskiej po latach 40. artyści tacy jak Jean Dubuffet nadal odwoływali się do sztuki dzieci jako do swego rodzaju niewykształconego, ekspresyjnego ideału. Reputacja Klee znacznie wzrosła w latach pięćdziesiątych, kiedy na przykład abstrakcjonistyczni ekspresjoniści mogli oglądać jego prace na nowojorskich wystawach. Użycie znaków i symboli przez Klee szczególnie zainteresowało artystów Szkoły Nowojorskiej, zwłaszcza tych zainteresowanych mitologią, nieświadomością i prymitywizmem (a także sztuką samokształcenia i sztuką dzieci). Użycie koloru przez Klee jako samodzielnego wyrazistego nośnika ludzkich emocji przemawiało również do malarzy Color Field, takich jak Jules Olitski i Helen Frankenthaler. Wreszcie amerykańscy artyści dojrzewający w latach 60. i 70. XX wieku, tacy jak Ellsworth Kelly, mieli dług wobec Klee za jego pionierską teorię koloru w okresie Bauhausu.


Paul Klee: Historia życia

Urodzony w Szwajcarii malarz i grafik, którego osobiste, często lekko humorystyczne prace pełne są aluzji do snów, muzyki i poezji, Paul Klee, ur.

18 grudnia 1879, zm. 29 czerwca 1940 r. trudno sklasyfikować. Sztuka prymitywna, surrealizm, kubizm i sztuka dziecięca wydają się być wtopione w jego drobne, delikatne obrazy, akwarele i rysunki. Jego rodzina bardzo interesowała się sztuką. Praca, którą mieli rodzice Paula, była dziwna w 1879 roku. Jego mama pomagała utrzymać rodzinę, udzielając lekcji gry na fortepianie. Jego ojciec zajmował się domem. Gotował, sprzątał i malował.

Babcia Paula nauczyła go malować. Po wielu wahaniach zdecydował się studiować sztukę, a nie muzykę, i uczęszczał do Akademii w Monachium w 1900 roku. Później Klee odbył tournée po Włoszech (1901-02), reagując entuzjastycznie na sztukę wczesnochrześcijańską i bizantyjską. Klee był akwarelistą i rytownikiem, jednym z najoryginalniejszych mistrzów sztuki współczesnej. Nie należąc do żadnego konkretnego ruchu artystycznego, tworzył prace znane z fantastycznych obrazów ze snu, dowcipu i wyobraźni. Łączą one elementy satyryczne, groteskowe i surrealistyczne i ujawniają wpływy Francisco de Goya i Jamesa Ensora, których podziwiał Klee.

Dwie z jego najbardziej znanych rycin, pochodzące z 1903 roku, to Dziewica na drzewie i Spotkanie dwóch mężczyzn, każdy wierząc, że drugi ma wyższą rangę. Obrazy Kleeare'a trudne do sklasyfikowania. Jego najwcześniejsze prace to ołówkowe studia pejzażowe ukazujące wpływ impresjonizmu. Do 1912 wykonał także wiele czarno-białych akwafort o wydźwięku fantazji i satyry, w których ukazywał wpływ XX-wiecznego ekspresjonizmu oraz takich mistrzów grafiki, jak Francisco Goya i William Blake. Klee często umieszczał w swoich obrazach litery i cyfry, ale tworzył także serie prac, które badają mozaikę i inne efekty. Kariera “Klee’ była poszukiwaniem symboli i metafor, które uwidoczniłyby to przekonanie. Bardziej niż jakikolwiek inny malarz spoza ruchu surrealistycznego (z którym jego twórczość miała wiele pokrewieństwa – zainteresowanie snami, prymitywną sztuką, mitem i kulturową niekongruencją) odmawiał stawiania twardych rozróżnień między sztuką a pismem. Rzeczywiście, wiele jego obrazów jest formą pisania: ciągną znakami, strzałkami, pływającymi literami, błędnie umieszczonymi kierunkami, przecinkami i kluczami, ich kodem dla dowolnego przedmiotu, od żył liścia po siatkowy wzór tunezyjskich rowów irygacyjnych, nie próba zmysłowego opisu, ale deklaruje, że jest obrazem czysto mentalnym, hieroglifem istniejącym w przestrzeni emblematycznej. Więc przez większość czasu Klee mógł ujść na sucho za pomocą stenograficznej organizacji, która skąpiła przestrzenną wspaniałość wysokiego francuskiego modernizmu, zachowując jednocześnie jego niewymuszoną delikatność nastroju.

Prace Klee’ nie oferowały intensywnych uczuć Picassa ani formalnego mistrzostwa Matissesa. Pajęcza, dokładna linia, pełzająca i drapiąca na krawędziach jego fantazji, działa w małym kompasie postkubistycznych nakładek, przezroczystości i rozgrywek na polu figurowym. W rzeczywistości większość pomysłów Klee’ na temat przestrzeni obrazowej wyszła z pracy Roberta Dulaunaya, zwłaszcza z Windows.

Gazeta, gościnna dla każdego szczęśliwego wypadku plamy i kałuży w akwareli, zawiera obrazy delikatnie. Jak powiedział historyk sztuki Robert Rosenblum, szczególnym geniuszem Klee'a była umiejętność przełożenia dowolnej liczby głównych romantycznych motywów i ambicji, które na początku XX wieku często rozrosły się do groteskowo wagnerowskich wymiarów, i przetłumaczenia ich na odpowiedni język. do zdrobniałej skali zaczarowanego dziecka. Jego żona Lily dawała lekcje muzyki, Paul opiekował się ich jedynym synem, był dobrą opiekunką.

Klee malował w unikalnym i osobistym stylu, którego nikt inny nie malował tak jak on. Używał pasteli, tempery, akwareli, a także połączenia oleju i akwareli, a także różnych teł. Oprócz płótna, które zwykle malował, używał papieru, juty, bawełny i papieru pakowego. Punktem zwrotnym w karierze Klee’ była jego wizyta w Tunezji z Macke i Louisem Molliet w 1914 roku. Był bardzo przytłoczony intensywnym światłem, które tam napisał: „ wiedz, że trzyma mnie na zawsze. Takie jest znaczenie tej błogosławionej chwili. Kolor i ja jesteśmy jednym. Jestem malarzem.” Zbudował teraz kompozycje kolorowych kwadratów, które mają blask mozaik, które widział podczas swojego włoskiego pobytu. Akwarela Czerwone i Białe Kopuły (1914 Kolekcja Clifford Odets, Nowy Jork) jest charakterystyczna dla tego okresu. Jego obrazy i akwarele przez następne 20 lat ukazywały mistrzostwo w delikatnych, onirycznych harmoniach kolorystycznych, z których zwykle tworzył płaskie, na wpół abstrakcyjne kompozycje, a nawet efekty przypominające mozaikę, jak Pastorał. Klee był także mistrzem w rysowaniu, a wiele z jego prac to rysunki kreskowe o tematyce wywodzącej się z fantazji lub obrazów sennych, które opisał w tych rysunkach jako branie linii na spacer. Po 1935 roku, dotknięty postępującą chorobą skóry i mięśni, Klee przyjął szeroki, płaski styl charakteryzujący się grubymi kredkowymi liniami i dużymi obszarami o stonowanym kolorze. Jego tematyka w tym okresie stawała się coraz bardziej ponura i ponura, jak w koszmarnej śmierci i ogniu. Klee zmarł w Muralto w Szwajcarii 29 czerwca 1940 roku. Jego prace wywarły wpływ na wszystkich późniejszych artystów surrealistycznych i nieobiektywnych w XX wieku i były głównym źródłem pączkującego ruchu ekspresjonistycznego abstrakcyjnego. “Jeśli Klee nie był jednym z wielkich formatorów, wciąż był ambitny. Jak miniaturzysta chciał jak najdokładniej oddać przyrodę językowi stylu –, a to oznaczało nie tylko bliską, ale i ekstatyczną obserwację świata przyrody, obejmującą romantyczne skrajności bliskiego i dalekiego, bliskiego. szczegóły i “kosmiczny”krajobraz. Z jednej strony księżyc i góry, kępa poszarpanych ciemnych sosen, z drugiej płaskie, lustrzane morza ułożone w mozaice rozmyć, z drugiej rój małych graficznych wynalazków, krystalicznych lub wijących się, które mogły powstać tylko w epoce mikroskopia w rozdzielczości i fotografia z bliska. Istniał wyraźny związek między niektórymi motywami roślinnymi Klee’ a obrazami planktonu, okrzemek, nasion i mikroorganizmów, które w tym samym czasie wykonywali niemieccy fotografowie naukowi. W takich obrazach Klee starał się oddać symbol sztuki, który musiał wydawać się zaginiony na zawsze w koszmarnej przemocy I wojny światowej i niepokojach społecznych, które nastąpiły po niej. To był Raj-Ogród, jeden z centralnych obrazów religijnego romantyzmu i metafora samego Stworzenia, ze wszystkimi gatunkami rosnącymi w pokoju pod okiem naturalnego (lub boskiego) porządku. Tańcząca dziewczyna Paila Kleesa jest obrazem zrobił to w 1940 roku, co wyróżniało się na tle całej naszej wizyty w Instytucie Sztuki. Dancing Girl to obraz składający się z prostych, krótkich, pogrubionych kresek i kilku kółek, które uwydatniają jej głowę i dłonie. Sporządzono w 1940 roku Klee użył daleko idącego medium w tym utworze. Tańcząca dziewczyna została skomponowana na oleju na płótnie, a następnie przyklejona do apanelu. Choć może się to wydawać dziwne, wciąż ma do niego silny urok. DancingGirl podąża wzorem mężczyzny z przeszłości Kleesa. Jego praca czasami wydaje się trudna do wytłumaczenia, ale zrozumienie dla umysłu. Na obrazie są pewne delikatne przedmioty, które sprawiają, że jest to oczywiste, że to tańcząca dziewczyna. Jednym z wyróżników jest fakt, że jest to młoda kobieta. Pokazują to 3 główne linie, które tworzą jej ciało. W połowie środkowej linii znajduje się krzywizna, która tworzy kształt trójkąta, a także jej drugą nogę. Pod trójkątem na tle znajduje się odcień czerwieni, który nadaje trójkątowi i Tobie wizualny efekt jej noszenia sukienki. Sam obraz jest prosty, ale dramatyczny, jak większość prac Paula Kleesa. Tło miało turkusowo-zielony kolor z żółtymi refleksami wokół kół, aby odróżnić jej ręce i stopy. Tym, co bardziej wyróżnia główny obiekt, jest białe podświetlenie wokół dziewczyny. Ten efekt przyciąga wzrok do środka obrazu, a następnie pozwala zastanowić się nad resztą obrazu. Wygląda na to, że (Paul Klee) używał do tego akwareli i atramentów i zaimplementował małe obrazki i dziecięce symbole, aby nadać temu urokowi. Klee cenił prymitywny wygląd, zwłaszcza sztukę dzieci. Wierzę, że zazdrościł im wolności i szanował ich niewinność.

. Jak powiedział historyk sztuki Robert Rosenblum, szczególnym geniuszem Klee'a było przetłumaczenie na język dowolnej liczby głównych romantycznych motywów i ambicji, które na początku XX wieku często narosły w groteskowo wagnerowskie wymiary. odpowiada miniaturowej skali zaczarowanego dziecięcego świata.’ . “Dawniej przedstawialiśmy rzeczy widoczne na ziemi,’ napisał w 1920 roku, ‘rzeczy, na które albo lubiliśmy patrzeć, albo chcielibyśmy zobaczyć. Dziś ujawniamy rzeczywistość, która kryje się za rzeczami widzialnymi, wyrażając w ten sposób przekonanie, że świat widzialny jest jedynie odosobnionym przypadkiem w stosunku do wszechświata i że istnieje o wiele więcej innych, utajonych rzeczywistości”


Osiągnięcia

  • Klee był zasadniczo transcendentalistą, który wierzył, że świat materialny jest tylko jedną z wielu rzeczywistości otwartych na ludzką świadomość. Jego wykorzystanie projektów, wzorów, kolorów i miniaturowych systemów znakowych świadczy o jego wysiłkach, by wykorzystać sztukę jako okno na tę filozoficzną zasadę.
  • Klee był muzykiem przez większość swojego życia, często ćwicząc grę na skrzypcach jako rozgrzewkę do malarstwa. W naturalny sposób dostrzegał analogie między muzyką a sztuką wizualną, takie jak przemijający charakter muzycznego wykonania i oparte na czasie procesy malowania, czy też ekspresyjna siła koloru jako pokrewna muzycznej dźwięczności. W swoich wykładach w Bauhaus Klee porównywał nawet wizualny rytm w rysunkach do strukturalnych, perkusyjnych rytmów kompozycji muzycznej mistrza kontrapunktu Johanna Sebastiana Bacha.
  • Klee zakwestionował tradycyjne granice oddzielające pismo od sztuki wizualnej, eksplorując nowy ekspresyjny, w dużej mierze abstrakcyjny lub poetycki język symboli i znaków obrazkowych. W jego pracach często pojawiają się strzałki, litery, zapis nutowy, starożytne hieroglify, czy kilka czarnych linii zastępujących osobę lub przedmiot, rzadko jednak domagające się konkretnej lektury.
  • Klee bardzo podziwiał twórczość dzieci, które zdawały się tworzyć bez modeli i wcześniejszych przykładów. We własnych pracach często dążył do osiągnięcia podobnej niewykształconej prostoty, często używając intensywnych kolorów inspirowanych wczesną podróżą do Afryki Północnej i rysowania linii w niezbadany sposób codziennego rzemieślnika.
  • Klee nieustannie eksperymentował z technikami artystycznymi i wyrazistą siłą koloru, często łamiąc przy tym tradycyjne czy „akademickie” zasady malowania olejami na płótnie. Klee również nakładał farbę w nietypowy sposób, jak natryskiwanie i stemplowanie podczas lat spędzonych w Bauhausie. Trzymając swoje prace w sferze „zwyczajności”, Klee malował również na różnych materiałach codziennego użytku, takich jak płótno, tektura i muślin.

Paul Klee

Paul Klee był malarzem urodzonym w Szwajcarii, o unikalnym stylu, na który wpływ miał ekspresjonizm, kubizm, surrealizm i orientalizm. Jego pisane kolekcje wykładów, Pisma o formie i teorii projektu są uważane za równie ważne dla sztuki nowoczesnej, jak dzieła pisane Leonarda da Vinci dla renesansu. Jako dziecko Klee był zorientowany głównie jako muzyk, grał na skrzypcach od ośmiu lat, ale jako nastolatek odkrył, że sztuka pozwala mu swobodnie odkrywać swój styl i wyrażać radykalne idee. Chociaż Klee jest obecnie uważany za mistrza teorii koloru, spędził dużo czasu na poszukiwaniach swojego wyczucia koloru. Początkowo Klee rysował w czerni i bieli, mówiąc, że nigdy nie zostanie malarzem. Ale jako dorosły, po wizycie w Tunezji, w której był pod wrażeniem jakości światła, odnalazł swoje poczucie koloru i zaczął eksperymentować z nowo odkrytą decyzją, by zostać malarzem.

Klee spędził większość swojego dorosłego życia ucząc na różnych uniwersytetach i szkołach artystycznych, w tym w niemieckiej Bauhaus School of Art i Düsseldorf Academy. Podczas swojej kadencji w Düsseldorfie został wyróżniony jako Żyd przez partię nazistowską. Gestapo przeszukało jego dom i został zwolniony z pracy. Niektóre z jego późniejszych dzieł zostały również skonfiskowane przez nazistów.

Choć artysta urodził się w Szwajcarii, nie urodził się obywatelem Szwajcarii. Jego ojciec był obywatelem niemieckim, a przy ustalaniu ojcostwa Klee urodził się jako obywatel niemiecki. Jego prośba o obywatelstwo szwajcarskie została przyjęta dopiero sześć dni po jego przedwczesnej śmierci z powodu niezdiagnozowanej twardziny. Spuścizna Klee obejmuje ponad 9000 dzieł sztuki, które zainspirowały wiele innych kompozycji malarskich i muzycznych. W 1938 został uwieczniony przez Steinway Pianos w ich fortepianach „Paul Klee Series”.

Paul Klee (niemiecki: [paʊ̯l ˈkleː] 18 grudnia 1879 - 29 czerwca 1940) był szwajcarskim artystą niemieckim. Jego bardzo indywidualny styl był pod wpływem ruchów w sztuce, w tym ekspresjonizmu, kubizmu i surrealizmu. Klee był urodzonym rysownikiem, który eksperymentował i ostatecznie dogłębnie badał teorię koloru, pisząc o niej obszernie jego wykłady Writings on Form and Design Theory (Schriften zur Form und Gestaltungslehre), opublikowane w języku angielskim jako Zeszyty Paula Klee, są uważane za równie ważne dla sztuki współczesnej jako Traktat o malarstwie dla renesansu Leonarda da Vinci. On i jego kolega, rosyjski malarz Wassily Kandinsky, obaj uczyli w szkole sztuki, projektowania i architektury Bauhausu. Jego prace odzwierciedlają jego suchy humor i jego czasami dziecięcą perspektywę, jego osobiste nastroje i przekonania oraz jego muzykalność.

Paul Klee urodził się w Münchenbuchsee w Szwajcarii jako drugie dziecko niemieckiego nauczyciela muzyki Hansa Wilhelma Klee (1849-1940) i szwajcarskiej piosenkarki Idy Marie Klee, née Frick (1855-1921). Jego siostra Matylda (zmarła 6 grudnia 1953) urodziła się 28 stycznia 1876 w Walzenhausen. Ich ojciec pochodził z Tann i studiował w Konserwatorium w Stuttgarcie śpiew, grę na fortepianie, organach i skrzypcach, poznając tam swoją przyszłą żonę Idę Frick. Hans Wilhelm Klee był aktywnym nauczycielem muzyki w Berneńskim Państwowym Seminarium Duchownym w Hofwil koło Berna do 1931 roku. Klee był w stanie rozwijać swoje umiejętności muzyczne, jak jego rodzice zachęcali i inspirowali go aż do śmierci. W 1880 r. jego rodzina przeniosła się do Berna, gdzie ostatecznie, w 1897 r., po kilku zmianach miejsca zamieszkania, przenieśli się do własnego domu w dzielnicy Kirchenfeld (de). W latach 1886-1890 Klee uczęszczał do szkoły podstawowej i w wieku 7 lat uczęszczał na lekcje skrzypiec w Miejskiej Szkole Muzycznej. Był tak utalentowany na skrzypcach, że w wieku 11 lat otrzymał zaproszenie do gry jako członek nadzwyczajny Berneńskiego Stowarzyszenia Muzycznego.

We wczesnych latach, zgodnie z życzeniem rodziców, Klee skupił się na zostaniu muzykiem, ale zdecydował się na sztuki wizualne, gdy był nastolatkiem, częściowo z buntu, a częściowo z przekonania, że ​​współczesna muzyka nie ma dla niego znaczenia. Stwierdził: „Z uwagi na schyłek historii osiągnięć muzycznych nie uważałem pomysłu, by twórczo zajmować się muzyką, jako szczególnie atrakcyjny”. Jako muzyk grał i czuł się emocjonalnie związany z tradycyjnymi dziełami XVIII i XIX wieku. , ale jako artysta pragnął swobody eksploracji radykalnych pomysłów i stylów. W wieku szesnastu lat rysunki krajobrazowe Klee pokazują już znaczne umiejętności.

Około 1897 roku Klee rozpoczął pisanie dziennika, który prowadził do 1918 roku i który dostarczył uczonym cennego wglądu w jego życie i myślenie. W latach szkolnych chętnie rysował w swoich podręcznikach szkolnych, w szczególności rysował karykatury, a już demonstrował umiejętność pisania kreską i objętością. Ledwo zdał maturę w „gimnazjum” w Bernie, gdzie uzyskał kwalifikacje humanistyczne. Ze swoim charakterystycznym suchym dowcipem pisał: „W końcu dość trudno jest osiągnąć dokładne minimum i wiąże się to z ryzykiem”. W swoim czasie, oprócz głębokich zainteresowań muzyką i sztuką, Klee był wielkim czytelnikiem literatury. , a później pisarz zajmujący się teorią sztuki i estetyką.

To jest część artykułu w Wikipedii, który jest używany na licencji Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). Pełny tekst artykułu znajduje się tutaj →


Józefa Albersa

Joseph Albers jest najbardziej znany w czasie pobytu w szkole Bauhaus ze swoich szklanych obrazów z 1928 roku, w których wykorzystano fragmenty szkła. Jego proces polegał na piaskowaniu szkła, malowaniu go cienkimi warstwami i wypalaniu w piecu, aby uzyskać błyszczącą powierzchnię. Jego najsłynniejszym dziełem epoki Bauhausu jest obraz na szkle z 1928 roku, Miasto.

Albers został powołany do grona pedagogicznego w 1923 roku, zanim jeszcze ukończył kursy w szkole. Zaczynał w pracowni malarstwa na szkle i uczył projektowania mebli, rysunku i liternictwa.

Jego żona Annie Albers studiowała tkactwo w Bauhaus, wybór ze względu na jej słabość (spowodowaną chorobą Charcot-Marie-Tooth). Często wymieniana jako najważniejsza artystka tekstylna XX wieku, jej wysiłki wkroczyły w sferę sztuki abstrakcyjnej dzięki swoim tapetom, a nawet stworzyła nowe tkaniny.

Inni ważni studenci to Marcel Breuer, który zaprojektował Whitney Museum Wilhelm Wagenfeld, projektant znany ze swoich artykułów gospodarstwa domowego, mistrz garncarz Otto Lindig i projektant mebli Erich Dieckmann.


W 1916 Klee został zmuszony do wstąpienia do wojska z powodu nadejścia I wojny światowej. Chociaż nigdy nie służył na froncie, śmierć dwóch jego przyjaciół w wojnie dotknęła go, a jej wpływ można zobaczyć w niektórych jego obrazy. Od początku 1917 r. został przeniesiony do pracy jako urzędnik skarbnika do końca wojny. Pozwoliło mu to dalej malować i pod koniec roku został uznany przez krytyków za najlepszego z nowych niemieckich malarzy.


Teoria koloru

Ad Parnassum, 1932 (zdjęcie: Wiki Art Commons Public Domain)

W 1914 Klee wyjechał do Tunezji. Zainspirowany żywiołowością otaczających go widoków, to tutaj dokonał swojego największego artystycznego przełomu: uznania dla koloru. “Color zawładnął mną już nie muszę go ścigać, wiem, że trzyma mnie na zawsze” powiedział. “Color i ja jesteśmy jednym. Jestem malarzem.”

Zainspirowany tym odkryciem przez kilka lat obsesyjnie studiował i majstrował przy kolorze. Pracując w Bauhausie, opracował własną teorię koloru opartą na sześcioczęściowej tęczy ukształtowanej w koło kolorów, wyjaśnia Bauhaus100. “Umieścił kolory dopełniające w odniesieniu do ruchów, które ze sobą oddziałują, co pokazuje, że teoria ta opiera się na dynamicznych przejściach.”

Klee połączył swoje unikalne podejście do koloru z muzycznym zapleczem, dzięki czemu był w stanie stworzyć własny styl. Niektóre z jego prac&mdashlike Polifonia (1932), obraz eksplorujący fakturę muzyczną poprzez bloki tonalne, oraz Harmonia w kolorze niebiesko-pomarańczowym (1923), utwór, który łączy w sobie uzupełniające się kolory, jakby były nutami muzycznymi &mdashbezpośrednio nawiązuje do obu elementów. Jednak wiele z jego najsłynniejszych utworów &mdash, w tym Ryba Magia (1925) i Do Parnasu (1932)&mdash zademonstrował swoje harmonijne podejście do teorii koloru bez konkretnych odniesień, udowadniając, że potrafi „swobodnie improwizować na klawiaturze kolorów”.


Paul Klee

Jeśli chcesz odtworzyć obraz dzieła sztuki w kolekcji MoMA lub obraz publikacji MoMA lub materiałów archiwalnych (w tym widoki instalacji, listy kontrolne i informacje prasowe), skontaktuj się z Art Resource (publikacja w Ameryce Północnej) lub Scala Archives (publikacja we wszystkich innych lokalizacjach geograficznych).

Wszelkie prośby o udzielenie licencji na materiały audio lub wideo wyprodukowane przez MoMA należy kierować do Scala Archives na adres [email protected] . Klatki filmowe lub nagrania kinowe z filmów w MoMA’s Film Collection nie mogą być licencjonowane przez MoMA/Scala. W celu uzyskania licencji na materiał filmowy zaleca się zwrócenie się bezpośrednio do właścicieli praw autorskich. W celu uzyskania dostępu do fotosów filmowych prosimy o kontakt z Centrum Studiów Filmowych. Więcej informacji na temat zbiorów filmowych oraz krążącej biblioteki filmowej i wideo.

Jeśli chcesz odtworzyć tekst z publikacji MoMA, wyślij wiadomość e-mail na adres [email protected] . Jeśli chcesz opublikować tekst z materiałów archiwalnych MoMA, wypełnij ten formularz zgody i wyślij go na adres [email protected] .

Trwają prace nad tym rekordem. Jeśli masz dodatkowe informacje lub zauważyłeś błąd, wyślij opinię na adres [email protected] .

List of site sources >>>


Obejrzyj wideo: 2017 CP3 PBA Celebrity Invitational Short. Chris Paul u0026 Chris Barnes vs. Mookie Betts u0026 Tommy Jones (Styczeń 2022).