Historia

Hellenistyczne złote kolczyki



Biżuteria w starożytnej Grecji: materiały i symbolika - elementy z okresu hellenistycznego

Zbliżając się do sztuki lub historii z nią związanej nasuwają się pewne pytania. Takich jak kto, co, kiedy, gdzie i znaczenie danego przedmiotu dzieła sztuki. Myślę, że w przypadku biżuterii pytania koncentrują się bardziej na być może znaczeniu przedmiotu. Dla kogo został stworzony? Czy to był pogrzeb? Przeznaczone do noszenia w śmierci i życiu pozagrobowym? Czy było to związane ze ślubami czy narodzinami? Często sam projekt może nam powiedzieć.

Artykuł autorstwa: Autorstwa Rachel Witte

Biżuteria w starożytnej Grecji mieści się w obu tych kategoriach i nie tylko. To jest piękne. To ma znaczenie. I może pomóc historykom sztuki w ich podróży, aby odkryć jeszcze więcej o cywilizacji, która od wieków przyciągała ciekawostki.


Hellenistyczne pozłacane kolczyki z karneolami, duże

80049856 Nowy

Ozdobione bogatymi kamieniami karneolu i wyprodukowane w USA, te duże, efektowne kolczyki w kształcie kropli wyróżnią każdego noszącego. Głęboki czerwony odcień kamieni i pozłacanie sprawiają, że te elementy to właściwy wybór na spotkanie biznesowe, elegancki wieczór, a nawet niezobowiązujące weekendowe popołudnie.

Biżuteria odgrywała znaczącą rolę w życiu i rytuałach starożytnych Greków, a jej elementy często były przekazywane jako pamiątki rodzinne. Kolekcja Met zawiera parure lub pasujący zestaw (grecki, późny hellenistyczny, I wiek p.n.e.), zawierający naszyjnik ze złota i agatu oraz kolczyki z dużymi granatami kaboszonowymi. Nasze pozłacane kolczyki z kaboszonami karneolu upamiętniają te starożytne oryginały.

Ozdobione bogatymi kamieniami karneolu i wyprodukowane w USA, te duże, efektowne kolczyki w kształcie kropli wyróżnią każdego noszącego. Głęboki czerwony odcień kamieni i pozłacanie sprawiają, że te elementy to właściwy wybór na spotkanie biznesowe, elegancki wieczór, a nawet niezobowiązujące weekendowe popołudnie.

Biżuteria odgrywała znaczącą rolę w życiu i rytuałach starożytnych Greków, a jej elementy często były przekazywane jako pamiątki rodzinne. Kolekcja Met zawiera parure lub pasujący zestaw (grecki, późny hellenistyczny, I wiek p.n.e.), zawierający naszyjnik ze złota i agatu oraz kolczyki z dużymi granatami kaboszonowymi. Nasze pozłacane kolczyki z kaboszonami karneolu upamiętniają te starożytne oryginały.

  • Złota płyta 18K
  • Kaboszony karneolu
  • Przekłute, z pozłacanymi 18-karatowym srebrnym uszami
  • 1 1/4''L x 7/8''W
  • Wyczyść wilgotną szmatką i osusz miękką, czystą szmatką
  • Wyprodukowano w USA przy użyciu materiałów pozyskiwanych na całym świecie
Standardowa wysyłka ryczałtowa (3–6 dni) $7.95
Przyspieszona wysyłka w USA (2 dni) 13,95 dolarów ekstra
Nocna wysyłka 22,95 dolarów ekstra

Powyższe stawki dotyczą zamówień wysyłanych na terenie 48 sąsiadujących stanów USA. Stawki do Alaski, Hawajów, Kanady i innych krajów można znaleźć na naszej stronie Wysyłka i obsługa.

Jeśli z jakiegokolwiek powodu nie będziesz w pełni zadowolony ze swojego zamówienia, możesz zwrócić towar w ciągu 90 dni od daty zakupu. Zobacz naszą stronę Zwroty.


Para hellenistycznych greckich złotych kolczyków z koroną z egipskiego Atefu, wysadzaną kamieniami i szkłem. Data: III–II wiek p.n.e. (1138x1500)

Po prostu cudownie! Jako jubiler-amator bardzo zaintrygował mnie sposób ich powstawania. Czy koraliki są szklane, czerwony środkowy element to kamień (może rubin?), a reszta emalia lub oszlifowany kamień? Jak te małe złote kropki są osadzone na każdym kawałku? Jak powstało to bez pochodni jubilerskiej?

Jakiś czas temu szkło było prawie tak samo trudne do zdobycia tak wielu rodzajów kamieni szlachetnych, dlatego miało wielką wartość, złoto musiało być wykonane w jednoczęściowej formie i zalewane wokół kamieni jako jeden kawałek w glinie lub podobnym odlewie ( (świetne filmy dokumentalne o majowych złotnikach i rzemieślnikach) szkło można kształtować i barwić chemicznie łatwiej niż starszy „naturalnie występujący” kamień, więc mówię, że kształt serca był szkłem, a szorstkie ociosane kamienie były kamieniami szlachetnymi, ale ja nie jestem wyobraźnia ekspert, (przepraszam) tylko zainteresowanie archeologią i socjologią


W znalezisku starożytnego złotego kolczyka echa greckich rządów nad Jerozolimą

JEROZOLIMA (Reuters) – Złoty kolczyk, który, jak się uważa, pochodzi sprzed ponad 2000 lat, został odkopany w pobliżu starożytnych świątyń żydowskich w Jerozolimie, w tym, co izraelscy archeolodzy nazwali rzadkimi dowodami wpływu hellenistycznego.

Pokazana tutaj, filigranowa obręcz o długości 4 centymetrów (1,5 cala) z formą w kształcie głowy barana została odkryta podczas wykopalisk poza murami Starego Miasta w Jerozolimie. Wykopalisko znajduje się około 200 metrów (jardów) na południe od Wzgórza Świątynnego, w którym dziś mieści się meczet al Aksa i jest znany muzułmanom jako Szlachetne Sanktuarium.

Izraelski Urząd Starożytności stwierdził, że rzemiosło było zgodne z biżuterią z wczesnego okresu hellenistycznego – z III lub z początku II wieku p.n.e., mniej więcej między podbojem Jerozolimy przez Aleksandra Wielkiego a żydowską rewoltą przeciwko pogańskim rządom, opisaną w biblijnych Księgach Machabejskich .

„Po raz pierwszy ktoś znajduje złoty kolczyk z czasów hellenistycznych w Jerozolimie” – powiedział Yuval Gadot, profesor archeologii Uniwersytetu w Tel Awiwie zaangażowany w odkrycie.

Taką biżuterię mogli wówczas nosić zamożni mężczyźni lub kobiety, a jej właścicielem prawdopodobnie byłby albo Grek mieszkający w Jerozolimie, albo miejscowy „zhellenizowany Żyd”, powiedział.

„Łączymy to z innymi rzeczami i być może lepiej zrozumiemy Jerozolimę – nie tylko tekst, ale także to, jak ludzie naprawdę się tutaj zachowywali” – powiedział Gadot Reuterowi.


2200-letni złoty kolczyk znaleziony na parkingu w Jerozolimie

Czy kiedykolwiek znalazłeś lśniącą monetę na publicznym parkingu i pomyślałeś „to jest mój szczęśliwy dzień?” Tak zapewne czuli się archeolodzy kopiący na parkingu Givati ​​poza Starym Miastem w Jerozolimie, gdy odkryli rzadki złoty kolczyk z II lub III wieku p.n.e.

2200-letni kolczyk – maleńki, filigranowy złoty kawałek z epoki hellenistycznej Jerozolimy – został odkryty podczas wykopalisk archeologicznych na działce obok Parku Narodowego Miasta Dawida.

Na kolczyku znajduje się głowa rogatego zwierzęcia, prawdopodobnie antylopy lub jelenia. Koparki znalazły również w pobliżu złoty koralik z misterną haftowaną ornamentyką przypominającą wzór cienkiej liny.

Chociaż właściciel i płeć kolczyka są tajemnicą, archeolodzy są pewni, że „zdecydowanie należał on do wyższej klasy Jerozolimy. Może to wynikać z bliskości Wzgórza Świątynnego i Świątyni, która funkcjonowała w tamtym czasie, a także jakości złotej biżuterii”.

Filigran to technika jubilerska, w której nici i drobne metalowe koraliki służą do tworzenia delikatnych i skomplikowanych wzorów. Ariel Polokoff i Adi Erlich z wydziału archeologicznego na Uniwersytecie w Hajfie wyjaśnili, że ten rodzaj kolczyków pojawił się po raz pierwszy w Grecji we wczesnym okresie hellenistycznym. Podobne kolczyki znaleziono w basenie Morza Śródziemnego, ale rzadko w Izraelu.

„Do tej pory w Izraelu znaleziono tylko kilka takich kolczyków, wiele z nich w regionie przybrzeżnym” – powiedział prof. Yuval Gadot z Uniwersytetu w Tel Awiwie, który kierował wykopaliskami wraz z Yiftah Shalev z Izraelskiego Urzędu Zabytków. „Po raz pierwszy taki kolczyk został znaleziony w Jerozolimie wewnątrz archeologicznych ruin z tamtych czasów”.

W drugim i trzecim wieku p.n.e. Miasto Dawida było częścią hellenistycznego państwa wasalnego pod na wpół autonomicznymi władzami żydowskimi. Rządy te zakończyły się wraz z powstaniem Machabeuszy w 167 roku p.n.e. Era została szczegółowo opisana przez historyka Flawiusza Flawiusza w swojej książce Starożytności Żydów, ale do tej pory w Jerozolimie było niewiele fizycznych dowodów.

Kolczyk znaleziono pod parkingiem, w budynku odkopanym podczas wykopalisk. To też było ważne odkrycie. „Prawie żadne pozostałości budynków nie mogą być dokładnie datowane na okres [hellenistyczny]” – powiedział Shalev. Odkrycia wykopaliskowe „otwierają okno na to, jak wyglądała Jerozolima we wczesnym okresie hellenistycznym”.

Biżuteria zostanie wystawiona na corocznej konferencji archeologicznej Miasta Dawida na początku września.


Archeolodzy znajdują rzadkie złote kolczyki w pobliżu murów Starego Miasta w Jerozolimie

JEROZOLIMA, Izrael – Izraelski Urząd Zabytków (IAA) i Uniwersytet w Tel Awiwie odkryli 2000-letni złoty kolczyk podczas wykopywania parkingu w Parku Narodowym Miasta Dawida, który otacza mury Starego Miasta w Jerozolimie.

Pięknie wykonany kolczyk w kształcie koła, z rogatym zwierzęciem na górze, jest pierwszym tego rodzaju znalezionym w czasach, gdy życie żydowskie koncentrowało się wokół Świątyni.

Zespół datował kolczyk na II lub III wiek p.n.e. w okresie hellenistycznym. Są podekscytowani znaleziskiem, ponieważ pomaga im zrozumieć wpływ kultury greckiej w ówczesnej Jerozolimie.

„Biżuteria została znaleziona wewnątrz budynku, który został odkryty podczas wykopalisk, datowanego na wczesny okres hellenistyczny, fascynującą epokę, o której niewiele wiemy, jeśli chodzi o Jerozolimę” – powiedział profesor Uniwersytetu w Tel Awiwie Yuval Gadot i archeolog z IAA dr. Yiftah Shalev, współdyrektory wykopalisk w komunikacie prasowym IAA.

„Nie jest jasne, czy złoty kolczyk był noszony przez mężczyznę czy kobietę, ani nie znamy ich tożsamości kulturowej lub religijnej, ale możemy powiedzieć z całą pewnością, że ktokolwiek nosił ten kolczyk, zdecydowanie należał do wyższej klasy Jerozolimy” – powiedzieli.

Takie kolczyki zostały odkryte w Grecji i innych obszarach basenu Morza Śródziemnego, ale izraelscy archeolodzy znaleźli bardzo niewiele takich kolczyków, większość z nich wzdłuż wybrzeża.

To, co czyni ten kolczyk wyjątkowym, to odkrycie go w Jerozolimie. Archeolodzy chcą dowiedzieć się więcej o tym, jak wyglądała Jerozolima, gdy wpływy greckie były tak powszechne.

Zdjęcia, Izraelski Urząd Starożytności

Czy wiedziałeś?

Bóg jest wszędzie — nawet w wiadomościach. Dlatego patrzymy na każdą wiadomość przez pryzmat wiary. Dążymy do dostarczania wysokiej jakości niezależnego chrześcijańskiego dziennikarstwa, któremu możesz zaufać. Ale robienie tego, co robimy, wymaga dużo ciężkiej pracy, czasu i pieniędzy. Pomóż nam nadal być głosem prawdy w mediach, wspierając CBN News już za 1 dolara.


Hellenistyczne złote kolczyki - historia

Według naukowców około 130 000 lat temu neandertalczycy robili naszyjniki lub inną biżuterię ze szponów orła. Dr David Frayer z University of Kansas wraz z ludźmi z Chorwackiego Narodowego Muzeum Historycznego znalazł dowody na rzeźbienie i polerowanie szponów i zasugerował, że mogły one zostać połączone w naszyjnik za pomocą ścięgien.

Przed tym odkryciem najstarszą znalezioną biżuterią był zestaw stutysięcznych koralików wykonanych z muszelek.

Ale to jest artykuł o rozciąganiu historii, więc dlaczego mówię o szponach neandertalskiego orła? Po pierwsze dlatego, że chcę pokazać, jak daleko sięga noszenie biżuterii: tak dawno, że robiły to nawet inne gatunki ludzi. A także dlatego, daj spokój, jeśli oni nosili orle szpony wokół szyi, wiesz, że ktoś nosił je w płatkach uszu.

A dzisiaj Massai w Afryce są znani nie tyle z noszenia zatyczek, co z noszenia pięknych ozdobnych koralików w rozciągniętych płatach.

Problem polega na tym, że jedna para oczu patrzy na biżuterię i widzi jedną rzecz, a druga para może widzieć coś zupełnie innego. Pamiętam anegdotę o XIX-wiecznych archeologach, którzy znaleźli kilka mezoamerykańskich „kolczyków”, które zostały sklasyfikowane jako takie do lat 70., kiedy archeolodzy o bardziej nowoczesnych poglądach rozpoznali je jako biżuterię z przegrodą.

New Kingdom Plug, 1300BCE (Photo credit MetMuseum.org)

Klasyfikacja biżuterii może powiedzieć tyle samo o osobie dokonującej klasyfikacji, co o biżuterii.

Mówię tylko, że kiedy widzimy koraliki i szpony, powinniśmy mieć otwarty umysł, gdzie i jak mogły być noszone.

Innym powodem, dla którego ważne jest, aby o tym wspomnieć, jest to, że wokół tych kwestii toczy się wiele dyskusji. Czy to naprawdę była biżuteria? Czy był noszony do dekoracji, a nie do innego praktycznego celu? Jest to również ważne, ponieważ tkanek miękkich, takich jak małżowiny uszne, zwykle nie ma, gdy znajdujesz naprawdę stare ciało.

Jedno z najstarszych wciąż mięsistych ciał, jakie kiedykolwiek znaleźliśmy, nazywało się Otzi, po regionie, w którym został znaleziony. Płaty Otziego były cudownie nienaruszone i rozciągnięte do od 7 do 11 milimetrów. Uważa się, że Otzi był częścią kultury miedzi, która sięga połowy czwartego tysiąclecia p.n.e.

Wiemy więc, że najstarsi ludzie, jakich kiedykolwiek spotkaliśmy, rozciągnęli swoje płaty i nie wiadomo, jak daleko wstecz sięga ta praktyka. Instynkt podpowiada mi, że prawie na pewno sięga wstecz tak daleko, jak biżuteria, ale bez skamieniałych płatów nie ma sposobu, aby się dowiedzieć.

Gdzie znów trafimy na trop po Otzim?

Spirala kalcytowa New Kingdom 1500-1000BCE (Photo credit LACMA.org)

Starożytny Egipt. Nowe Królestwo.

W najwcześniejszych cywilizacjach wiemy, że istniało przekłuwanie ciała, ponieważ jest ono wspomniane w tekstach, pokazane w niektórych szczątkach i jest przedstawiane w posągach. Ale jeśli chodzi o rozciąganie, patrzymy na Egipt, gdzie istniała kwitnąca tradycja rozciągania uszu, która trwała tysiąc lat.

Poważne płaty.

Spójrz na te popiersia Tutenchamona („Król Tut”) i Horemheba, z których oba pokazują je z dużymi rozciągniętymi płatami. Możesz przeglądać faraona po faraonie i znajdować takie obrazy. To sprawia, że ​​niektórzy zastanawiają się: dlaczego nie ma wtyczek?

Nie dlatego, że ich nie mieli. W tym okresie starożytnego Egiptu, który trwał od około 2000 pne do 1000 pne (to jest biżuteria, a nie dynastie), pojawiły się ogromne ilości dużych wtyczek wyprodukowanych z materiału zwanego fajansem. Ogólnie mówię o średnicy 6 centymetrów, dość poważny odcinek jak na dzisiejsze standardy. Często widuje się posągi kobiet noszących je i można je znaleźć w grobowcach wielu kobiet (którego mumie również często zachowywały rozciągnięte płaty). Zatyczki były również wykonane z kamienia, kości, złota i elektrum, w zależności od upodobania osoby, która je nosiła.

Horemheb i jego chwalebne płaty. (fot. Captmodo, Wikimedia Commons)

Uważa się, że praktyka noszenia zatyczek w uszach i kolczyków przybyła do Egiptu albo od Nubijczyków – niektórzy z nich służyli w tym czasie jako najemnicy w Egipcie – albo od Hyksosów w Azji. To się rozprzestrzenia z Egipt przez Bliski Wschód, do cywilizacji takich jak Filistyni, o biblijnej sławie.

A ponieważ wiem, że słyszałeś o kościach, kamieniu i złocie, ale być może nie słyszałeś o fajansie, opowiem ci trochę o tym materiale, który był modny w drugim tysiącleciu p.n.e.

Forma fajansowa do wykonywania uszczelek ozdobnych (Photo credit LACMA.org)

Fajans, we współczesnym ujęciu, to glazurowana ceramika. Teraz nie wydaje się to wielkim problemem, ale jest to kulminacja tysięcy lat technologii garncarskiej. Wymaga nie tylko glazury, która stwardnieje prawie do konsystencji kamienia, ale także potężnego pieca.

Wtyczka fajansowa 1300 p.n.e. (fot. Kredyt MetMuseum.org)

W starożytnym świecie fajans wykonywano przy użyciu „fryty” będącej rodzajem sproszkowanej mieszanki ceramiki z kwarcu, miedzi, wapna i topnika. Podgrzany do tysiąca stopni materiał ten wytworzył coś w rodzaju szkła, ceramiki. W zależności od proporcji można uzyskać coś jasnego lub nieprzezroczystego. Był tak szeroko stosowany, ponieważ można było go odlewać lub kształtować w dowolny sposób, a po stopieniu stał się solidnym kawałkiem, który był bardzo trwały (niektóre starożytne fajansy przetrwały do ​​dziś, więc można powiedzieć, że są trwałe).

Fajans był używany od 4000 roku p.n.e., ale do XVIII dynastii Egipcjanie nie używali go do robienia rzeczy do uszu, ponieważ właśnie zaczęli nosić kolczyki i zatyczki.

W przyszłym tygodniu zamierzamy wskoczyć do innej cywilizacji, która rozciągała się w tym okresie na Cyprze. Dziś niewiele osób zna Cypr, ale w starożytnym świecie Cypr był główną potęgą, a ich bogactwo, o czym świadczą niektóre z ich niesamowitej złotej biżuterii, uczyniło z nich zarówno sławę, jak i cel do podbojów.

Nubijska rzeźba z rozciągniętym spiralnym kolczykiem 1353 p.n.e. (Photo credit MetMuseum.org) New Kingdom Spirals 1600 p.n.e. (fot. MetMuseum.org)

Ta sekcja Historia rozciągania jest niesamowity dla wielu ludzi, ponieważ w zachodnim świecie, szczególnie w dzisiejszych czasach, nauczono nas, że rozciąganie jest „prymitywnym” nawykiem. Często kojarzy się niekorzystnie z kulturami, które były postrzegane jako zacofane i pogańskie i wykorzystywane jako pretekst do prześladowań.

Poniżej dowiesz się jednak, że rozciąganie uszu było podstawą starożytnych narodów zachodnich, które są obecnie uważane za szczyt „cywilizacji”. Miejsca, w których narodziła się architektura, filozofia, historia, matematyka i demokracja, były też domem dla wielu wytężeń ucha.

Jest to cewka cypryjska, wykonana z litego złota, z lat 1600-1100 p.n.e. Te cewki były jednym z głównych trendów jubilerskich, z których słynęli Cypryjczycy. (Źródło zdjęcia MetMuseum.org)

Cypryjczycy

Królestwo Cypru było małe, nawet w czasach swojej świetności, ale było bardzo wpływowe w starożytnym świecie. W przypadku wielu trendów w modzie, które pojawiają się w tym artykule, trudno byłoby powiedzieć, czy przybyły one na Cypr od osoby z zewnątrz, czy też Cypr eksportował swoją modę do wszystkich innych.

Podczas gdy ludzie żyli na Cyprze w wioskach już 10 000 p.n.e., dopiero w epoce brązu naprawdę osiągnęli swój cel. Cypr miał wiele miedzi. A ponieważ do produkcji brązu potrzebna jest miedź, epoka brązu była dla Cypru słodkim okresem. Starożytni Egipcjanie wysłali na Cypr dosłownie tony cyny, aby połączyć ją z miedzią w celu wytworzenia brązu.

To kolejna cewka z 1600 roku p.n.e., którą zamieściłem dla porównania. Spójrz, jak bardzo przypomina egipskie cewki z podobnego okresu. (Źródło zdjęcia: MetMuseum.org)

Jedną z najpopularniejszych biżuterii na Cyprze były zwoje noszone przez rozciągnięte płaty. Opublikowałem kilka wersji, a także zestaw cewek ze starożytnego Egiptu, aby pokazać szeroki wpływ, jaki mieli Cypryjczycy w tym okresie.

Te zwoje, wraz z kilkoma grubymi złotymi, miedzianymi i srebrnymi pierścieniami, były noszone zarówno przez mężczyzn, jak i kobiety. Cypryjska kultura rozciągania sięga wstecz, do połowy drugiego tysiąclecia p.n.e., równolegle do rozwoju rozciągania w starożytnym Egipcie (bez gigantycznych zatyczek fajansowych).

A w IX wieku p.n.e. styl noszenia kolczyków przez Cypryjczyków zaczął rozprzestrzeniać się na całym Morzu Śródziemnym do niektórych sąsiednich krajów starożytnej Grecji.

Ale zanim dotrzemy do Grecji, musimy odwiedzić jedną często zapomnianą potęgę starożytnego świata…

Spirale New Kingdom (Egipt) 1600 p.n.e. (fot. MetMuseum.org)

Etruskowie

Etruskowie są jak pre-Rzymianie. Historycy pewnie przeczytają to zdanie i wyrwą sobie włosy z głowy, ale mam ograniczoną ilość miejsca w tych blogach, więc muszę iść dalej. Etruskowie pochodzą z północnych Włoch i nikt tak naprawdę nie wie, jak daleko się cofają. Mówili o nich greccy historycy w połowie pierwszego tysiąclecia p.n.e., więc sięgają daleko wstecz.

I tona rzeczy, które uważamy za Romana, zostały przekazane przez Etrusków.

To kolczyk etruski z 1000 roku p.n.e. Te duże masywne pierścienie były niezwykle popularne w starożytnym świecie. (Metmuseum.org. Oczywiście)

W tym rozciąganie płata.

Jednymi z najpopularniejszych nauszników Etrusków w V-III wieku p.n.e. były te duże, grube, masywne złote kolczyki. Ponieważ nie ma sposobu na przetłumaczenie języka etruskiego, nie można powiedzieć, czy nosili te kolczyki zarówno mężczyźni, jak i kobiety. Można jednak powiedzieć, że wśród ówczesnych Greków mężczyźni nadal nosili biżuterię w niektórych miejscach, podczas gdy w późniejszym okresie, bliższym III wieku p.n.e., w Grecji biżuterię nosiły głównie kobiety i starsi mężczyźni.

Ten piękny nausznik zakrywał prawie całe ucho. Niektóre z tych kawałków mają cienkie druty, które przechodzą przez płat, a niektóre mają słupki, na przykład na odcinku 3/8 cala. (Zdjęcie MetMuseum.org)

Etruskowie rozkwitali od 700 roku p.n.e. do około 264 p.n.e., kiedy to zostali oficjalnie podbici przez Rzymian. Chociaż pozostają pewne wątpliwości co do tego, w jaki sposób byli zaangażowani w założenie Rzymu, jest wystarczająco dużo dowodów, by sugerować, że Rzymianie mogli zostać podbici przez Etrusków wcześnie, a następnie ponownie od nich oddzieleni. Jedną rzeczą, która jest znana z historii Rzymu, jest to, że Etruskowie mieli swoją własną elegancką okolicę w starożytnym Rzymie i że pochodzili od królów, choć królów greckich.

Ten pierścionek z litego złota jest etruski, z III lub IV wieku p.n.e. (Źródło zdjęcia MetMuseum.org)

Biżuteria, którą zobaczymy później we wczesnym okresie rzymskim, pokazuje silny wpływ kultury etruskiej.

Spójrz na tego pięknego lwa, z Grecji, V wiek p.n.e. (Photo credit MetMuseum.org)

Starożytni Grecy

Niektóre z najsłynniejszych biżuterii na świecie pochodzą ze starożytnej Grecji. W starożytności było to centrum historii i literatury

świat, więc dużo wiemy o tym, co się tam wtedy działo, bo ludzie to spisywali.

Wrzuciłam trochę greckiej biżuterii z okresu klasycznego, a tutaj znowu mają te niesamowicie grube złote pierścienie i spirale. Zamieściłem też zdjęcie rzeźby z terakoty przedstawiającej twarz kobiety z V wieku p.n.e. z rozciągniętymi płatkami i naprawdę niesamowitym kolczykiem z lwem wykonanym z białego złota. Noszony na tym lwie ma prawie pół cala.

Grecki smok spiralny z IV wieku p.n.e. Możesz zobaczyć niesamowite postępy, jakie w tym czasie przechodziła technologia obróbki metali. (Źródło zdjęcia MetMuseum.org)

To, że starożytni Grecy praktykowali rozciąganie, jest czymś, czym ludzie często się dziwią (albo, jak widzieliśmy, ogólnym rozprzestrzenianiem się rozciągniętych płatów w starożytnym świecie zachodnim). Ale był to niesamowicie wszechobecny i trend, który przez jakiś czas był uniseksowy, a później został ograniczony głównie do kobiet.

Greccy historycy, tacy jak Tucydyd (V wiek p.n.e.) skarżą się na krzykliwą biżuterię noszoną przez „zniewieściałych” i „staromodnych” starszych mężczyzn, co świadczy o zmianie gustów tego pokolenia. To wciąż pozostawia 400 lat, od lat 900 p.n.e. do tego okresu, kiedy biżuteria była unisex.

Ważne jest również, aby pamiętać, że w starożytnym świecie, szczególnie wśród Greków, biżuteria była sposobem na zachowanie bogactwa przy sobie. Pokazywał nie tylko twój status i status twojej rodziny, ale był to sposób, aby dosłownie nosić go przy sobie. Między innymi dlatego pojawił się trend na grubszą złotą biżuterię. Dlatego też wiele złotych pierścionków jest pustych w środku, ponieważ dzięki temu wyglądasz na bogatszego niż byłeś.

Klejnoty i ogólnie biżuteria były również używane do celów magicznych w tych okresach. Odpieranie klątw lub zapewnianie błogosławieństw mogło być ważną częścią twojego wyczucia mody, szczególnie jeśli byłaś wystarczająco bogata, aby nosić niektóre z tych ubrań.

Posąg z V wieku p.n.e., prawdopodobnie przedstawiający postać sfinksa. Grecja. (Źródło zdjęcia MetMuseum.org)

A tutaj Historia rozciągania dzieli się na dwie części, ponieważ podczas gdy w Europie Zachodniej wciąż wiele się dzieje, a całkiem sporo dzieje się w Indiach i Azji, istnieje całe mnóstwo rozciągających się kultur, które same się rozwijają po drugiej stronie oceanu, w obu Amerykach.

To statuetka Olmeków z lat 1500-300 p.n.e. (Źródło zdjęcia: Muzeum Sztuk Pięknych, Houston)

Południe Nowego Świata

Nienawidzę używać wyrażenia takiego jak „nowy świat”, ponieważ taka była jego europejska nazwa. Ludzie, którzy tam mieszkali, nazywali to po prostu „światem”. Ale to sprawia, że ​​tytuł bloga jest mylący, więc zostawiam go i idę dalej.

Olmekowie

Olmekowie byli niesamowitą kulturą. Są uważane za jedną z niewielu „kolebek cywilizacji” na świecie, co oznacza miejsce w starożytnym świecie, gdzie cywilizacja po prostu wyrosła z niczego. (Archeolodzy prawdopodobnie będą trochę płakać nad tą definicją, ale mam limit liczby słów, więc idę dalej). Byli pierwszymi ludźmi w Ameryce Południowej, którzy mieli miasta, a ich rzeźbienie w kamieniu było niesamowite.

Wywarli ogromny wpływ na wszystkie inne kultury rozwijające się w tym czasie w Mezoameryce, a ich wpływ był odczuwalny przez Majów, Azteków, Meksyk i wszędzie indziej. Byli świetnymi rzemieślnikami z dużym handlem i są dziś sławni głównie dlatego, że wyrzeźbili kilka naprawdę schludnych gigantycznych kamiennych głów. Te 20-tonowe głowy zostały wyrzeźbione między 1500 a 1000 rokiem p.n.e., a wiele z nich stoi do dziś. I są trochę przerażające.

Kolosalna głowa La Venta (Źródło zdjęcia: Michel Wal, Wikimedia)

Wiemy, że Olmekowie wcześnie się rozciągali, ponieważ ich gigantyczne kamienne głowy mają gigantyczne kamienne korki. Olmekowie byli prawdopodobnie tymi, którzy skłonili Majów do rozpoczęcia rozciągania pociągu, ponieważ ich dzieła sztuki i biżuterię znaleziono we wczesnych pochówkach Majów, co wskazuje, że byli oni dużymi partnerami handlowymi.

Naprawdę nie mogę przecenić, jak fajne były kamienne rzeźby Olmeków na swoje czasy. Na końcu bloga zamieszczam kilka przypadkowych przykładów ich pracy, która nie ma nic wspólnego z rozciąganiem, ale to naprawdę niesamowite jak na 1000 p.n.e.

Figurka niemowlęcia (z jakiegoś powodu były one naprawdę powszechne wśród Olmeków) z 1200 r. p.n.e. (Źródło zdjęcia: Muzeum Sztuk Pięknych, Houston)

Około 400 r. p.n.e. Olmekowie doświadczyli pewnego rodzaju kryzysu, prawdopodobnie środowiskowego, a ich społeczeństwo poważnie podupadło i ostatecznie zniknęło. Nowe kultury powstały w ich miastach kilkaset lat później i zakorzeniły się.

Olmekowie mogli również niezależnie wymyślić ideę zera jako liczby, stworzyć pierwsze pismo w Mezoameryce, wymyślić słynną „mezoamerykańską grę w piłkę” i pomysł, że królowie, potomkowie bogów, powinni być odpowiedzialni za sprawy. Aaa i może ofiara z dzieci.

Ale poza tym ci faceci uderzali tysiąc.

Majowie

Cywilizacja Majów sięga gdzieś do prehistorii, ale pojawia się na historycznym radarze około 2600 pne. Oni też nigdy nie wymarli. Dziś miliony ludzi nadal posługują się językiem Majów i mieszkają w pobliżu miast, które kiedyś założyli ich przodkowie.

Mniej więcej w czasie klasycznego okresu Majów (250-900 n.e.) ich miasta liczyły ponad 100 000 mieszkańców. To nie Rzym, ale dało to miejscom takim jak Kartagina i Syrakuzy szansę na zdobycie pieniędzy. (W drugiej połowie tego okresu radzili sobie lepiej niż Rzym, ale Rzym miał pewne problemy).

Wtyczki Mayan z charakterystycznymi dużymi przednimi odblaskami. 550-850 CE (Źródło zdjęcia: LACMA.org)

Trudno powiedzieć dokładnie, jak daleko sięga wstecz w kulturze Majów, ale można śmiało powiedzieć, że sięga drugiego tysiąclecia p.n.e. Majowie byli świetnymi rzeźbiarzami i pozostawili po sobie wiele glinianych figurek przedstawiających zarówno mężczyzn, jak i kobiety z rozciągniętymi płatami. Później, w pierwszym tysiącleciu p.n.e., kamienne rzeźbione stele i posągi stały się dużą częścią miejskiej architektury. Tak więc nie można było przejść się ulicą w starożytnym mieście Majów, nie zobaczywszy rzeźby przedstawiającej króla lub boga z rozciągniętymi płatami, noszącego duże, rozszerzane zatyczki.

Mieli ciężki handel z Olmekami, którzy sami byli wielkimi rzeźbiarzami w kamieniu. Wiele wczesnych biżuterii Olmeków, w tym flary na uszy, trafiło do imperium Majów poprzez handel. Flary na uszy Majów zostały wyrzeźbione z wielu różnych rodzajów kamienia, ale najbardziej cenionym kamieniem wśród Majów był jadeit. Piękne jadeitowe flary na uszach zostały zakopane z ludźmi, aby pokazać swoje bogactwo.

Ta maska ​​pogrzebowa z 683 roku n.e. pokazuje, jak kompozytowe nauszniki były noszone na zewnątrz innego kawałka jadeitu lub drewna noszonego przez płatek ucha, ze sznurkiem i jadeitowym koralikiem utrzymującym je na miejscu od tyłu. (Źródło zdjęcia: Wolfgang Sauber, Wikimedia)

Szczególnie popularne były flary kompozytowe, gdzie znajdował się kawałek, który przechodził przez rozciągnięty płat, a następnie szeroką flarę przymocowaną na zewnątrz w celu dekoracji.

Pod koniec okresu klasycznego i w epoce prekolumbijskiej Majowie nosili większe nauszniki i dodawali ozdobny kij przez centralny otwór. Zaczęli także nosić duże szpilki przez przegrody i rozciągnięte labrety wykonane z rzeźbionego kamienia (prawdopodobnie z powodu wpływów meksykańskich, ponieważ w tym czasie najechali niektóre miasta Majów).

Pochodzą one z kultury Chimu, post-Moche, powstałej w XII-XV wieku n.e. (Źródło zdjęcia: MetMuseum.org)

Moche

Pomysł, by królowie rządzili sprawami, naprawdę dobrze się sprawdził w przypadku Majów i Azteków, ale Moche nie mieli nic z tego, człowieku. Na liście form rządów, którym się nie udało, Luźny konglomeracja polityczna musi być blisko szczytu. Moche, znane również jako „Early Chimu”, były wielką rzeczą w Peru.

Moche było bandą miast bez nadrzędnego rządu (o ile ktokolwiek może powiedzieć), ale ze wspólnym zestawem szlaków handlowych oraz kultury i sztuki, które sprawiają, że miasta wydać się jakby wszyscy byli częścią jednej cywilizacji. Powstały one około 100 roku n.e. i działały do ​​około 800, kiedy przekształciły się w Chimu, a później zostały podbite, w XVI wieku, przez Inków.

Jest to fajka Moche z II-V wieku n.e., ukazująca ich drobną kamienną pracę i duże rozciągnięte płaty. (Źródło zdjęcia: MetMuseum.org)

Byli niesamowity złotnicy. Kiedy myślisz o tych pięknych nausznikach z litego złota, które nosili ludzie w Ameryce Południowej, które spowodowały, że Hiszpanie, którzy ich widzieli, wysadzili wszystkie uszczelki, myślisz o Moche lub Chimu. A później Inkowie. Ale to wszystko pochodzi od Moche.

Nie byli jedynymi, którzy to robili, ale robili to naprawdę dobrze. Ich złote nausznice oślepiałyby w słońcu, tylko ogromne krążki z litego złota, niektóre inkrustowane drogocennymi kamieniami, lśniące jak tylna szyba samochodu przed tobą, gdy jesteś w ruchu. Wiesz co mam na myśli.

Są to Sican, kolejna kultura post-Moche, wykonana w XI-XIII wieku n.e. (Źródło zdjęcia: Wikimedia)

Duża. Złoto. Kręgi. Wspaniale wyglądająca metaloplastyka.

Ich podbój przez Inków też był złym momentem. Ponieważ niedługo potem ich zdobywcy sami zostali pokonani przez niektórych ludzi z Hiszpanii.

Przedstawienie Inków autorstwa hiszpańskich artystów. (Źródło zdjęcia: Wikimedia)

Inkowie

Inkowie pojawili się w Cusco około 1300 roku n.e., dość późno w grze (i niedługo zanim gra zakończyła się w 1572 podbojem i przerażającymi plagami, które opróżniły kontynent). Miały duże rozciągnięte płaty, większe nawet niż to, co można zobaczyć w kulturach Majów czy Moche. Były przedstawiane przez hiszpańskich artystów i we własnej ceramice, jako mające płaty sięgające prawie do ramion.

Są to wtyki z litego srebra z XV wieku. W dokumentach archeologicznych są one często nazywane „szpulkami uszu”. Ale to wtyczki. (Źródło zdjęcia: MetMuseum.org)

Ceremonialne słoje i rzeźby przedstawiają członków elity Inków noszących oba gigantyczne zatyczki w uszach i pozostawiających puste płaty, aby zwisały, więc oba te elementy były modne. Inkowie byli uniseks, jeśli chodzi o rozciąganie, zarówno mężczyźni, jak i kobiety byli przedstawiani z rozciągniętymi płatami.

Jest to obsydianowy tunel do ucha wykonany przez Azteków w XV wieku n.e. Jest tak delikatna, że ​​można przez nią przejrzeć. (Źródło zdjęcia: MetMuseum.org)

Aztekowie

W 1427 roku ne grupa państw-miast w stanie, który pewnego dnia stanie się Meksykiem, połączyła siły, by stoczyć wojnę z parą długoletnich rywali. Sprawy potoczyły się tak dobrze, że w rezultacie powstało imperium. As to who wound up in charge, I’ll give you hint: The people in Tenochtitlan were called the Mexica.

Mexica, Mexico, you see where I’m going.

The Aztecs, like the Inca in Peru, figured out that age old civilization game changer of turning city-states into new cities in your empire via bigger army diplomacy. Also like the Inca, they figured this out just a hundred and fifty years before everything hit the fan and everyone was ravaged by disease and conquistadors.

We know from both their statues and the records of the Spanish that both men and women among the Aztecs stretched. They wore ear flares very similar to the Moche, but also wore some of the most delicately carved obsidian tunnels as well as larger plugs that are often called “ear spools”. Because they look sort of like spools.

This 15th century labret is solid gold, and a great example of the incredible metalworking of the Aztecs (Image credit: MetMuseum.org)

They also wore beautiful and elaborate gold labrets, one of which I’ve posted a picture of. Look at the detail on that serpent. A similar piece was given as a gift by Cortez to the Holy Roman Emperor Charles V. Unfortunately, most of these pieces were melted into gold ingots for transport.

The Aztec, as an empire, were toppled by Cortez in 1521, but the Mexica survived and their descendants live today in the country that still bears their name (Sort of).

The Aztecs wore both earflares like the Mayans and plugs like these. (Image credit: MetMuseum.org)

And lastly, I know that the Aztecs could maybe have been included with the North, being north of the skinny spot between the continents, but come on.

I just didn’t feel like doing that.

Everyone Else

South America was full of civilizations large and small from 2600 BCE onward, with villages and city states from the mountains down to the river valleys. There are so many fascinating places that I’ve had to overlook here to save space.

This is a stretched lobe figuring from the Olmec, around 1000 BCE (Image credit: MetMuseum.org) This is a Mayan statue from the 6th century CE showing some large stretched lobes. (Image credit: MetMuseum.org) An Aztec figurine from the 15th century CE (Image credit: MetMuseum.org) An Olmec stone 'yoke' dated to between the 10th and 4th century BCE (Image credit: MetMuseum.org) An Olmec eagle figurine from the 10th-6th century BCE (Image credit: MetMuseum.org)

The Eastern World

This Byzantine earring is from the 6th or 7th century CE (Photo credit: MetMuseum.org)

The Eastern Roman Empire

Rome fell on some hard times. Barbarians at the gates. Usurping Generals taking over the Empire, etc. But before everything went haywire, Roman emperors toyed with the idea of splitting the empire in half, to make management easier. That’s how they wound up with co-emperors in the Eastern Roman Empire, in the city of Byzantium.

Then Rome falls. 5 th century CE, Rome hits the bottom of its decline, and it’s basically over.

Then the Eastern Roman Empire did its own thing for another thousand years before falling to the Ottomans in 1453. That’s right. There were still Romans, after a fashion, far into the middle ages.

Around the 6 th century CE, just after the fall of Rome, it becomes fashionable to wear these giant chunky gold earrings, with really thick hooks. I’ve posted images of some, and the gauge on these is easily a 6 or even 4 gauge size.

This is an Ostrogoth ear hoop, with a polyhedron shape that was very common for their jewelry. (Photo credit: MetMuseum.org)

At this point in Roman history, the tendency would have been for the jewelry to be worn by women, and not men, though the sight of men with stretched lobes in the Eastern Empire probably wouldn’t have been a surprise considering how close to Asia the empire was.That was, in fact, why Byzantium, and later Constantinople and later Istanbul were so important. The city that bore all those names and was the capital of so many empires was right in the middle of a bunch of trade routes.

This Parthian earring has a long chain that may have connected to another piercing. From the 2nd or 3rd century BCE (Photo credit: MetMuseum.org)

This “Byzantine” jewelry was incredibly influential for another 200 or more years, where it spread to civilizations in the west, like the Ostragoths, the Langobards and other groups that invaded parts of the western Roman empire after and during the final fall of Rome.

And since the Langobards went all the way north to Scandinavia, you could expect to see these types of earrings in places like Norway, Sweden, and Poland in the 7 th century CE.

A Parthian Earring from the 1st century BCE. (Photo credit: MetMuseum.org)

Parthia (Modern day Iran)

Moving eastward from the Eastern Romans, we reach Parthia. You all know Parthia, right? Just kidding, I’m going to tell you about it. Parthia, aka the Arsacid Empire, was the main power in Iran and Iraq between the 3 rd century BCE and the 3 rd century CE. The Parthians had some run ins with the Romans in the first century CE (Which they totally won) and they’re mostly associated with Iran, because they adopted a lot of the ancient Iranian traditions, while still being heavily influenced by the Greeks.

It comes as no surprise then to see these earrings, which are so similar to the Hellenistic style worn by the Greeks a few centuries earlier (See part 1). The Parthians wore a very similar style, and while I can’t say whether both men and women wore these earrings during the span of the Parthian empire, I can say that the Hellenistic earrings were worn by both sexes as late as 5 th century BCE, and the later jewelry of the Sasanian Empire in Iran was worn by both men and women, as evidenced by their coinage and statues.

As an awesome Iranian history bonus, check out this spread of Iron Age earrings with the huge thick rings. These are from the 9 th -7 th centuries BCE, really ancient Iranian relics. These would have predated the Achaemenid (first Persian) Empire by a little bit, and since earrings were worn by men and women during the Achaemenid Empire just a hundred years later, these were probably also unisex.

This is a piece from the 7th century BCE, Iran (Photo credit: MetMuseum.org) These are from the 9th century BCE, Iran (Photo credit: MetMuseum.org) Parvati, from the Chola period 10th century CE in bronze (Photo credit: MetMuseum.org)

This is Hanuman, in 10th century CE, bronze (Photo credit: MetMuseum.org)

Indie

India has a tradition of stretching going back into the first millennium BCE, and continuing all the way through to the middle ages.

Here are some statues from the Chola Period (Between about 800 and 1200 CE) depicting Hindu gods, goddesses and saints with stretched lobes. These are part of the Tamil culture and you can see the amazingly large tunnels that were popular at the time. This style would have been influential not just through India, but also Sri Lanka, Malaysia and Singapore.

On the lower right hand side, I’ve included an image of one of the most beautiful pieces of Indian jewelry from the 1 st century BCE. This earring style was very popular among royalty, and is solid gold. What you’re seeing is just one earring, very similar to a large twist style weight, that would have been worn hanging in a much larger stretched lobe. Not many pieces like this exist, despite their popularity, because they were often melted down to prevent the karma of the previous wearer being transferred.

This is a single earring, from the 1st century BCE (Photo credit: MetMuseum.org)

India Bonus!

I can’t talk about India without mentioning one of the most famous stretched lobe having people in the history of the world: Siddhartha Gautama, AKA the Buddha. He lived sometime around the 5th century BCE and had ogromny stretched lobes. In statues of him, the lobes hang loose, often down to his shoulders. The story goes that as a wealthy prince, Siddhartha wore expensive plugs in his lobes, and when he gave all that up

to follow the path of enlightenment he threw them away, leaving his lobes empty. Depicting the Buddha with stretched lobes is actually part of the iconography of Buddhism, and can have many different spiritual interpretations. Interestingly, in Mahayana Buddhism, which is popular across Asia, the Bodhisattvas who have achieved enlightenment are also depicted with stretched lobes, even though they may come from other cultures.

This thick earring style was popular for both sexes during the Kofun Period, 7th century CE (Photo credit: MetMuseum.org)

The appearance of some later buddhas (with a small ‘b’) might include very large earlobes that aren’t stretched, but simply appear abnormally large because they are influenced by this idea.

Just because we’re on the subject and I know you’re wondering, what about the guy in BAF’s own iconography up there in the corner? That guy is often referred to as the Fat Buddha, or Chubby Buddha, but he’s not a well fed version of Siddhartha Gautama. He’s actually a 10 th century Chinese monk named Budai or Hotei. He’s enlightened, but he’s not the capital ‘B’ Buddha.

Ear stretching in India was practiced by both men and women (and gods and goddesses too).

These are plugs from the Jomon period in Japan, between 3000 and 1500 BCE. (Photo credit: Museum of History and Folklore, Saitama)

The Jomon and Kofun Cultures (Japan)

Japan actually has an exceptionally long history of ear stretching, with earthenware plugs of the Jomon people going back into the 2nd millennium BCE. In later Jomon periods, the plugs might be made of carved antler, and tended to have a hole through the middle.

No one can really say how far back the ear stretching goes in this culture, but the Jomon culture itself goes back to 14,000 BCE.

This Javanese ear twist is from the 3rd-10th centuries CE (Photo credit MetMuseum.org)

Stretched lobes in statues and paintings were common in Japan throughout the country’s history, due to the influence of Mahayana Buddhism. Not only the Buddha himself, but sacred figures in the religion known as Bodhisattvas were also depicted with stretched lobes, so it would be very common to enter a Buddhist temple and see a row of statues all depicting long lobes.

Some paintings from the Kofun period depict men wearing the large bronze rings in their stretched lobes that were very popular at the time. They are depicted as being worn much more like weighs, rather than having a tight fit in the lobe. Some of these pieces that I’ve included in the side bars are from the 7th century, putting them in the Kofun period, and they could be quite sizeable, up to about six millimeters for the actual wearable size.

A Javanese ear weight from the 8th century CE (Photo credit MetMuseum.org)

The Javanese culture goes back more than 3,000 years, and stretching is a huge part of it. Today, Java (the place) is a province of Indonesia, and plenty of stretching still goes on there in the modern era.

Back in the day, during the first millennium CE, the Sanjaya and Shailendra dynasties – which did not always get along – both enjoyed ear stretching, and the practice was common for both men and women. Carvings and statues from the time show people with long stretched lobes, sometimes almost shoulder length, wearing both plugs and weights. The pics you see in the sidebar are a good example of the kind of jewelry often worn, and you can see the similarity between the twists here and the 1st century twists worn in India. Both Buddhism and Hinduism had heavy influence here, and both brought ear stretching with them.

In the 13th century CE, Islam became a big part of Javanese culture too, and many of the later Sultanates would incorporate large ear decorations for both men and women (One notable style in the 1300s was to wear pointed ear toppers that resembled golden elf ears) and also very long earrings.

A gold plug from the 10th to 15th century CE (Photo credit MetMuseum.org)

The Majapahit Empire, which ruled a chunk of Javanese Indonesia from the 11 th to the 14 th century CE also depicted extensive ear stretching and wearing of plugs, in both statues and in terracotta decorations that lined rooftops and included both male and female figures that were often part of a continuous narrative story told on each roof.

It’s important to remember that the Javanese people were part of, and ruled, many different kingdoms and had a blend of religions and influences, and they still do today. It’s also notable that bronze statues dating back to the first millennium BCE often depict warriors and religious ascetics with stretched lobes.

These Sanxingdui masks are from between 2050 and 1250 BCE (Photo credit Yang, Wikimedia)

Chiny

The Sanxingdui Culture

During China’s bronze age, around the 12 th century BCE, a culture was flourishing in the city of Sanxingdui, in what is now Sichuan, China. Not much is known about the people who lived here, since the sites were first discovered in the twentieth century, and there isn’t a lot of history to draw from, but the people of Sanxingdui were connected with the ancient Chinese kingdom of Shu.

Second millennium BCE masks, Sanxingdui (Photo credit Momo, Wikimedia)

Even though they were around at the same time as the Shang dynasty, and both places worked in bronze, the Sangxingdui had a different method of bronze working from the Shang, and it differentiates a lot of their artifacts.

They were also really into masks. The two that I’ve posted here are from the second millennium BCE and you can see the clear indications of stretched lobes built into the masks. Because there isn’t much to go on historically for these people (They aren’t mentioned in a lot of texts until a thousand years later when their ancestors were conquered by the Qin dynasty in 316 BCE) it’s unknown whether the stretching was unisex, or if it was limited to men.

A Jinsha mask made of gold, 1250-650 BCE (Photo credit Wikimedia)

The Jinsha Culture

The Jinsha are basically a later version of the Sanxingdui. The city, called Jinsha by modern archeologists, is named after the river nearby. The Shu government moved their capital there around 1250 BCE. They flourished until 650 BCE, when something went haywire and political power shifted to another area. In the meantime, they managed to make the mask pictured on the left with stretched lobes. They, like the Sanxingdui before them, were way into masks.

They were also master goldsmiths, so while the earlier masks were bronze, this guy is solid gold. They also worked extensively in bronze, jade, ivory and carved stone. A number of other objects from the site depict men with pierced and stretched lobes, including masks and terra cotta statues.

Because the masks and statues most often found are male, it’s again hard to say whether the stretching was unisex. I have yet to find evidence of women doing it, so it may just have been for men.

This is a painted jar from the Siwa culture dating to 1500-1300 BCE (Photo credit Prof. Gary Lee Todd, Wikimedia)

The Siwa Culture

The Siwa culture was just south of the border of Mongolia, in what is now northern China. They flourished from about the 14 th -11 th century BCE, after which no one seems to know what happened to them. Another culture that’s sparse in the history department, the Siwa are said to possibly be descended from the Qijia (2200-1600BCE) who lived in the same area, or possibly the Di culture, also called the Five Barbarians who were non-Han Chinese (So an ethnic minority, basically) who ran roughshod over northern China during one of the periods when China was divided up and everyone made war with everyone else.

Bronze man, Ordos culture, 1st century BCE (Photo credit PHGCOM, Wikimedia)

The Ordos Culture

Most historians think these guys were basically the eastern branch of the Scythians, a group of kind of European, kind of Indian nomads. They flourished in what is now Mongolia during the 6 th -2 nd centuries BCE, and are mostly famous for bronze items that they put on a lot of stuff, just like the western Scythians did. Their style of sticking bronze decorations on tent poles, pins, and little plaques you could wear or sew onto clothing, continued even after the Qin and Han dynasties conquered them in the 2 nd century BCE.

These beautiful ear weights are from the 15th century CE, or earlier (Photo credit MetMuseum.org)

One of their plaques is shown on the right, and you can see the plugs that guy is wearing there. Large earrings were also worn by the Scythians in the west as evidenced by their statues.

At various points in their long history the Scythians and related steppe cultures spread from eastern Europe all the way into Mongolia. So they bridge cultures all the way from the Greeks, who they traded extensively with to the northern Chinese, through Persia and India. In other words, there’s no telling where they got their unique style, or who they might have influenced, but both men and women in the culture were known to wear similar clothes and decorations, so the stretching among them was probably unisex as well.

First century BCE burial jars from the Philippines (Photo credit Traveler on Foot, link to his blog below)

The Philippines

Filipino culture is one of the most ancient in the world, and a good bit of scientific debate about the origins of the Filipino people is still going on. What is known that that there were people inhabiting the islands 70,000 years ago. It’s likely that these people were displaced around 4000 BCE by some folks from Taiwan, and genetics research suggests some mixing of peoples in the process.

Fast forward, and we find an Asian culture with extensive trading, and therefore influence, from all over Asia. Buddhism, Hinduism and Islam all made their way to the Philippines over time.

Stretching in the Philippines was unisex, with men often getting two or more piercings in the ears for different sizes of jewelry, and women getting four or more in each ear.

The process was to pierce the ear of an infant with a copper needle, and hold the piercing open with a clean thread. Once healed, bamboo or other wood spacers were used to slowly stretch until there was a gap big enough to fit your pinky in, and from there on out rolled leaves were used to stretch until the lobes were quite large. Depictions of Filipino women made by the Spaniards in the 1600s show women with lobes that are stretched at least an inch if not twice that, and it was said that the larger the stretch, the more beautiful a woman was thought to be.

Many of the most beautiful gold work comes from the 10 th -13 th centuries, with both plugs, called pamarang, and large gold loops called dalin-dalin being worn by men and women throughout the era.

Statues and anthropomorphic burial jars dating back to the first century BCE, show stretched lobes clearly on both men and women, and indicate that this trends goes back quite a ways into antiquity. The jars were used to house bones once the body had completely decomposed, with each jar having a lid that closely approximated the person in life in a sort of exaggerated way, like a caricature.

Also worth noting is the fact that when the Spanish explorers arrived in the Philippines, they found the gold work being done there to be absolutely masterful, far better than what they had at home. The Filipino gold work from this period is thought to be second to none in Asia, and they had a complex system of valuation for different alloys, made by blending metals like copper and tin with gold. It was an art they worked so well that the Spanish said it would easily fool goldsmiths in Madrid into thinking the piece was solid gold.

I had a really hard time finding images of the Filipino burial jars, so this is a special thanks to Traveler on Foot (https://traveleronfoot.wordpress.com/) who goes around the world taking pictures of things for his blog and let me use them for this entry. He easily has the best pictures of these jars on the net. He also has a lot of other cool pictures, so check him out :)

Stone plugs worn by Copts (Photo credit British Museum Collection Online)

Afryka

Can you talk about ear stretching without talking about Africa? Well, you can, and I have. But I couldn’t possibly call this series finished without touching on the cultures and civilizations in Africa that have stretched their lobes over the millennia.

To begin with, it’s important to understand how ancient and diverse Africa is. Technically, we’ve already talked about Africa some in Part 1 of this series, where we talked about Egypt and Nubia. It’s hard to overestimate the global influence that ancient Egypt has had, particularly with regards to jewelry, where I think the Egyptian style of stretching lobes has permeated through many African cultures over the centuries. Also, I’ve already written a blog about one culture, in my story of the Maasai and their stretched lobes. The list that I’m presenting here is not exhaustive, and certainly not complete, but I wanted to get as many cool African cultures in as I could.

Another sweet Coptic plug (Photo credit British Museum Collection Online)

The Coptic Christians

Pictured to the left and right are some great images of plugs worn by Coptic Christians over the centuries. It’s hard to say exactly what era these plugs were from, but the earrings of the 5-7 th century CE Copts in Egypt indicate that stretching was going on during that time. Those earrings also show the heavy influence of the Byzantine culture on Egyptian Christians.

This is a Coptic piece from the 5-7th century CE (Photo credit British Museum Collection Online)

The stone plugs, however, are from Ethiopia and were acquired by the British Museum in 1894, and might be as recent as that, although my research into both art and photography of Coptic Christians in the Middle East don’t suggest that they were widely stretching during the 19 th century.

These plugs are 20th century, from the Chuka culture (Photo credit British Museum Collection Online)

Coptic Christians are the largest Christian group in the middle east, and they’ve actually been there for almost as long as there have been Christians. St. Mark visited Egypt around 42 CE, and started converting folk, and when he left there was quite a community there. Fragments of Christian documents dating back to the 2 nd century also support the idea of a thriving church in Egypt at that time. Ethiopia was, during the middle ages, considered to be one of the locations of the famed Christian Kingdom of Prester John, which turned out to be little more than a legend (Although there was a Christian dynasty on the throne there).

Today, Coptic Christians can be found across Egypt, Ethiopia, Sudan, and Libya where they make up a sizeable chunk of the population.

This is 20th century, from the Taia culture (Photo credit British Museum Collection Online)

Kenia

Kenya has been inhabited since forever. There were prehistoric cultures there two million years ago, Homo habilis and Homo erectus were there duking it out until we came along, and during the stone age there was a thriving community of Homo sapiens, aka Us. But in more modern times, like since we started writing things down, Kenya has been home to diverse groups, ranging from the Samburu and Maasai (5 th to 1 st century BCE to present) to the Swahili (1 st century CE to present) to the Sultanate of Zanzibar. The Bantu, who moved in around the 1 st millennium CE, comprised of a dozen different ethnic groups like the Meru, Kikuya, and Ambeere.

20th century, Pokomo culture, Kenya

I mention this so that when you look at the pictures of all the cool plugs from Kenya, and each one has a different culture attached to it, you can understand just how diverse this nation is.

Today, Kenya is a thriving nation, home to the city of Nairobi, a metropolis of 3.3 million people, and Mombasa at 1.2 million.

20th century Tanzania (Photo credit British Museum Collection Online)

This piece was made by the Ngoni people of Malawi, 20th century (Photo credit British Museum Collection Online)

Tanzania, Mozambique and Malawi

A ton of these pieces belong to the Swahili people, a prominent ethnic group on the east coast of Africa (Often called the “Swahili coast”). They number about 500,000 people and are part of the Bantu peoples, which includes something like 600 ethnic groups.

They are primarily Muslims, since the 9 th century, and many forms of Muslim dress are popular among the Swahili. It’s not unusual for their jewelry to contain verses from the Quran or literal pages taken from the Quran. Many of their plugs show the strong influence of the Islamic style of jewelry seen in Egypt during the middle ages and bears a resemblance to the jewelry of Morocco with its fine metalwork.

Morocco, from the 19th-20th centuries (Photo credit MetMuseum.org)

Because of their extensive trade with Indian, Arab and Persian merchants around the 10 th century CE, the Swahili people began living in a series of city states across a wide swath of the east coast of Africa. They connected the raw good of Africa with traders in nations all over the east.

Earlobe stretching is practiced by both men and women in Swahili cultures, and different kinds of jewelry can be used to indicate different social statuses. Many plugs I found were specific to married men or women, while single people would wear something different.

The Swahili city states were active throughout the middle ages, and were hurt badly by the Portuguese, who took control of the trade in the 15 th century. The language Swahili is still widely spoken, and members of the various Swahili sub-groups are still sizeable chunks of the population in countries all over the east coast of Africa.

Another Moroccan piece, from the 19th-20th centuries (Photo credit MetMuseum.org)

Maroko

The Moors of Morocco had some of the most beautiful earrings you’ll ever see in the early 20 th century. I’ve put pictures of several on the sidebars so you can get a look at them. They’re made of silver, and intricately worked.

If you have a few minutes, you can search Google for the works of José Tapiró y Baró from 1907 and see the incredible paintings he did of Moorish men and women from that era. One of the things that his work denotes pretty clearly, aside from the beauty of these people and their amazing jewelry, is that the stretching in this culture was largely limited to women. Some of these pieces in the sidebar aren’t even as thick as the ones in Baró’s paintings, so there was some serious stretching going on.

These are Islamic pieces from 17th century Morocco (Photo credit MetMuseum.org)

The term Moor is a bit of a misnomer, since the people themselves were not called that within their own culture, it’s a term that basically denotes someone who is Muslim and of African descent, although even that’s not a perfect definition. But it would have been what they were traditionally called by outsiders in Europe during this time, and when Googling, it’ll help you find some cool images of them if that’s what you’re into (And you should be, because they’re awesome)

Islam in Morocco goes back to the 7 th century CE, when a group of Umayyad invaders brought it in with them. After that, a bunch of different Islamic dynasties were founded that united and controlled the region around Morocco, and today Islam accounts for 99.9% of the population’s religious affiliations.

Most of the jewelry you see here is from the last 200 years or so, and seems to have died out as a style in Morocco in the early 20 th century.


Rodzaje

Pierced and post earrings involve piercing holes in various parts ot the ear for the insertion of metal studs or rings. For the most part, these holes are permanent but will gradually reseal if the individual stops wearing the earrings. Clip-on or screw-back earrings are detachable and involve a spring hinge that gently clamps on to the ear and, in the case of screw-backs, can be tightened to ensure a secure fit on the ear lobe. Magnetic earrings come in two pieces, a front and a back, and are held in place by magnetism. Dangle earrings, which come in both pierced and clip-on varieties, extend an inch or two below the earlobe and, when worn for formal occasions, usually include lots of sparkling gems (real or fake). Hoop earrings resemble a ring and come in a wide range of sizes, the larger ones usually being reminiscent of gypsies. Ear threads and needles are plastic sticks and threaded chains for the edgier crowd of earring wearers. Stick-on earrings employ small adhesive strips most of these are for one-time use at parties as a novelty fashion accessory. Ear cuffs are curved bands of metal or plastic that clip on to various parts of the ear.

Earrings can range anywhere in size from metallic or jeweled studs that can be small as half the tip of a pencil eraser to large bangles that can fill the space between the bottom of the ear lobes to the top of the shoulders. In more primitive civilizations, such as parts of Africa, successively heavier ear weights are applied to young girls' ears in order to elongate their ear lobes over a period of time to achieve feminine beauty.


For all Sales categories, buyer's premium excluding Cars, Motorbikes, Wine, Whisky and Coin & Medal sales, will be as follows:

Buyer's Premium Rates
27.5% on the first £10,000 of the hammer price
25% of the hammer price of amounts in excess of £10,000 up to and including £450,000
20% of the hammer price of amounts in excess of £450,000 up to and including £4,500,000
and 14.5% of the hammer price of any amounts in excess of £4,500,000.

VAT at the current rate of 20% will be added to the Buyer's Premium and charges excluding Artists Resale Right.